色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

更新時間:2019/11/16

杜泳樵(1934-2007),四川美術學院教授,以油畫、水彩名世,素有色彩大師之譽,因深厚的功力和表現上的杰出造詣,深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑒》《中國美術60年》等歷史文獻,畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。

他生前一貫隱世,外界鮮聞其名;而在中國職業油畫界,他卻威名赫赫,是為幾代人高山仰止、不折不扣的偶像級人物。他的畫傾倒無數同行,被奉為架上繪畫的經典,大江南北追隨者如云。

他建樹斐然,美術史家視其為中國油畫史上的一大課題:除了罕見的色彩建樹,尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西來油畫中,創造出了西方很難找到的風格樣式,對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。

作品簡析:

1、《春江水暖》/ 41.8x32cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

這幅畫作于1999年,大概得自于某張圖片得來的靈感。

縱然是簡單的小景,卻照樣滿足畫家鋪筆的快感。你看,點、線、面都自成節奏,無一自我雷同和簡單重復,彼此映照,通篇變奏,這是他表現語言的一大特點;而色彩的豐富璀璨,夢幻般不可捉摸,更是他為人熟悉的另一特色。

畫面取鄉村一角:清朗的天色之下,一片小樹林斜倚農舍,水塘清清,渚坪蔥蔥,小舟停在樹下,農舍前晾曬的床單、布簾——幾塊紅、白、橘色,提示出溫暖的人間氣息,再有點點白鴨在水上浮游而過……這春天的生機,淳樸的生活,明亮、清麗、欣欣然,透露出畫者何等祥和快慰的心境!

人說杜泳樵是自然之子,油畫界里真正的抒情詩人,其實這不盡體現在畫家鐘情的題材,更體現在其筆意和色彩:生動活潑的筆意正是可呼吸到的生命的鮮活氣息,而柔美微妙的色彩正是先天抒情氣質不由自主的流露。可見“抒情”主要取決于內在氣質,遠不是僅憑畫作題材就能實現的。

2、《故鄉的小河》/ 27.6x35cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

這是1998年畫家信筆揮就的一幅小油畫,不是寫生,是記憶里無數風景的一鱗半瓜。

你看,藍天白云之下,小河淙淙流過,一旁的泥路似覆蓋著淺淺青草或是苔蘚,濕漉漉的空氣中清香陣陣,而遠處的山坡上隨意散開的黃紅、深藍、米白、綠灰,這些斑斑駁駁的色塊、色點,恍惚是植被、紅土、裸露的山石。但是沒有人,了無人跡……多么澄明而寧靜的時光啊,畫家這一刻的心境多么釋然,人世的疲憊、焦灼與無奈,在這一刻盡都散去,滿目清朗舒爽,心里展開了一片詩意的天地——而這,就是他用畫筆訴說的心緒。

這幅畫色彩亮麗,卻又溫潤厚重,這是緣于在“色彩關系”的基礎上,對每塊顏色拿捏的火候:亮色沉著穩重,深色透明豐厚,灰色(非飽和色)純凈飽滿;而畫中的運筆若行云流水,酣暢淋漓,未見在哪一處滯留,處處似是而非、似非而是,正是視線在不經意間掠過景色的印象——不容須眉畢現地刻畫而能捕捉到剎那間的印象,恰恰很考驗畫家的才氣。

3、《泥濘》/ 32.5x43cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

這幅畫作于1997年,可能是根據某張素材圖片加以整理后完成的,也可能是基于想象畫成。他一生迷戀大自然,加上大量的寫生積累,從記憶庫中提取素材,成了他作畫的習慣,畫小畫尤其如此。

這幅畫的運筆尤似中國寫意畫的抒寫意趣,色塊與勾線,厚涂與薄染,輕重急緩交相變幻,雖然景致比較簡單,卻滿篇文章,耐得住眼深的老手反復挑剔。

憂郁、蒼涼是畫家筆下反復表現的意境,坎坷的命運、苦澀的記憶,使他一看到類似的風景就觸景生情。畫面正是蕭瑟的深秋或冬日,大片的泥淖、水洼,灰冷的天空,右側一戶農家掩于暗綠的團團樹蔭中,畫面的中心是幾株傾斜的樹,將倒未倒,后景的田野延至天際,一派荒蕪、蒼涼、空寂。雖然是油畫,但其情狀意緒相續于中國畫中石濤、八大的畫意,這幅畫正是帶有強烈中國古典詩意的抒情作品。

4、《小鎮》/ 42x32.5cm

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這幅畫作于1997年,得自于幾年前旅行江浙時采集的素材。

當時畫家的妻子待產,為了小女兒的降生,他不惜帶著妻子南下飄零數月,做了一回“超生游擊隊”。此行雖然十分辛苦,但也圓了他多年來去水鄉寫生的夢想。畫中打傘的女人正是她身懷六甲的妻子。

畫面好不熱鬧,但并未描繪車水馬龍,僅疏疏落落點上幾人,其喧鬧之狀已經淋漓盡現——因為畫家極盡能事地調動色彩!你看,天空和地面大片的淺黃與右側地面那大片陰影的綠灰,形成強烈的明暗對比,在此基礎上,左右鋪面上藍灰、深褐、紅黃、草綠,尤其遠處的米白、橙紅、深棕,已是滿目璀璨,光色閃爍;畫家還嫌不夠,再添上酒旗的朱紅、陽傘的橘黃、右側鋪門前陰影中的瑩瑩紫藍……整幅畫面可謂色彩的交響,而表現光,顯然也是其興味所在。再看筆觸的變幻莫測,靈動跳脫,比之畫面的色彩一樣復雜,其把中國寫意畫的筆法意趣發揮到了極致。如果你眼深,還會發現,局部處處蘊藏著抽象畫的意蘊……以上種種,堪稱集畫家技藝之大成——姑且不論其他審美意趣,單是滿篇閃爍的色彩和筆觸,已經極難駕馭,若無相當的天賦和極深的修煉,畫面必至凌亂不堪。

5、《靜巷》/ 43x32.5cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

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這幅畫作于1997年。畫家很懷舊,歷來喜歡寧靜的古鎮、老宅,某日他跟妻子郊游時抬眼望見此景,喜上眉梢,順便借人家門前的理發小攤,跟妻子各自扮演了一回顧客和理發匠,并請人按下快門。

這幅小景尤顯恬靜溫暖。在兩側的舊式民居之間,坑洼不平的青石板路延伸至盡頭,右側房舍的一帶瓦檐下,石灰板壁歪歪斜斜,左側房舍錯落有致,頂上的大樹遮住大半天空,而理發小攤和門前縫補的老太,更提示出人間安閑的棲居。如許的僻靜和悠悠然,似乎時間快要停止。你可知道,這正是畫家在以畫筆追憶、挽回溫馨的舊時光……

畫面以綠灰色調統攝全局,再添上幾處鮮亮的色塊:黃、白、藍、桔紅,頃刻使畫面活躍起來。同樣的題材,他也有別于常見的表現方式,大筆揮灑,放浪不羈,略去一切細節刻畫,高度概括卻不顯空泛,其對技藝具有挑戰性。

6、《老朝門》/ 42x32.5cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

這幅畫作于1996年,是根據他的一個弟子在都江堰采景的素材而得。

畫面色彩繁復微妙,神秘莫測,如夢如幻,且在此寫實框架中,處處暗藏抽象繪畫的審美玄機,通篇以色彩、筆觸交織出視覺亮點,其渲染的厚重和深度,令人玩味不止,目不暇接。然,其絲毫未能沖淡底下深沉的情感。

畫中,老宅的大門端莊安和,但已殘敗,破碎的檐瓦間枯草零零,兩邊院墻斑駁,厚重的青灰、赭黃的色塊如歲月的蒼蒼瘢痕,破舊門扉虛開,門道幽暗,讓人想到深深院落內的破落人家。荒涼、傷感、悲哀,然而又是溫暖的,悠悠眷懷的,那是家——他終身揮之不去的思鄉情結所寄托的意象。

他性情憂郁,少小離家,從此別去母親和山清水秀的家鄉漂泊人世,在歷盡漫長的患難、屈辱之后,尤其在這62歲的年紀,回望家鄉的一刻會是什么心境?當面對眼前這似曾相識的老宅,多少回憶和傷感,多少懷念和悵然,多少漂泊人世的滄桑在他心里低訴,可以說,他把游子思鄉的一腔惆悵和眷戀,全都畫進這幅畫里了!

7、《風景寫意》/ 29.4x35cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

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這幅畫完成于2004年,當時畫家正處于變法期間激情而焦灼的狀態。他從早中期的蘇派寫實風格,漸漸走向晚期的大寫意風格,其間跨度極大,要完成這個可怕的跳躍,其難度和焦灼可想而知。然而這幅畫有幸成為他晚期變法的代表作之一。

正如畫名“風景寫意”,畫家完全放棄了對景物作任何具體的提示,不寫實,只寫意,一切似是而非,天上亂云飛渡,地上既像是瘋狂奔涌的江水激蕩著燒焦廢棄的船只,又像是狂風大作中地上亂泥翻卷呼應著遠處瘋狂搖蕩的樹林,尤其遠處那艘似濃煙滾滾的“帆船”,可謂神來之筆——若是若非,極難捉摸,卻又是信筆所至!畫面是什么不要緊,要緊的是整張畫面籠罩著焦灼緊迫狂暴的情緒。

筆觸如此堅實、果決、迅猛,仿佛一場決戰!看上去畫者正處于盛年,然而,讓所有人驚詫的是,他當時已年過七旬,而且體弱多病——并在三年后病重去世。毫不夸張地說,藝術點燃了他的生命,同時也焚毀了他!

8、《水影拾趣》/ 29x35cm

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這幅畫是畫家在2005年在完成另一張大畫的間歇,信手偶得的小品。

畫家們在結束一天的工作時,多要刮掉調色板上已經調過不用的顏料,以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理調色板時,總是因為可惜顏料順手找來紙板紙片涂抹一陣——他記憶里儲存了無數風景,何況是小畫,更無需依據素材。

這幅畫比較抽象,氣質輕靈別致,在他的作品中實不多見。畫面上點、線、色塊的節奏就像音樂的旋律,起承轉合,彼此映照,加上筆刀混用,厚薄相襯,視覺效果更為豐富。這時再添上一些畫刀刮出的橫向的線條,依稀若水中倒影的波紋,使畫面從抽象性向具象性靠近了一步。

畫家究竟是不是畫的倒影不重要,重要的是豐富的色彩與靈動的筆法,構成了和諧美妙的視覺節律,你可以在上面任由想象馳騁。

9、《野花》/ 60x72.7cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

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這幅畫作于1983年,是畫家去九寨溝寫生回來畫的,很可能是他根據帶回來的素材而作。他一定是被當地遍野花開的繽紛絢爛所激發,看得出這幅畫的興味全在色彩。未見刻畫花和葉的形態,只任畫筆恣意點染,鋪展出一片色彩的海洋:淺綠色調的背景中閃爍著檸黃、土紅、米白、藍灰、深紫……滿目璀璨,一派生機!

他是圈內公認的灰調大師,哪怕是畫花,他照樣用各種灰色畫出燦爛春色。畫中的情緒歡欣活潑,卻又不乏他一慣的穩重高雅。花卉題材最考驗畫家的修養,容易失于氣質輕薄、媚俗,格調不夠優雅;或者失于筆觸板滯、生硬,不見花的靈靈生動。

杜泳樵愛花,曾經窮愁潦倒的他連畫布、顏料也買不起,況乎是買花來寫生,對他更是白日夢了。但他自有妙招,哪怕是找來一朵塑料花,他左手拿著轉一轉,右手畫出一朵,左手再轉一轉,右手再畫出一朵,如此反復,直到一簇水靈靈的花卉鋪滿畫面。

雖然生活不給他機會,但這絲毫不能阻止他去創造生活。

10、《山菊》/ 63x83.9cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

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這是一幅寫生畫,作于1993年。

花期匆匆,可能挽留?但見這畫中滿目的眷愛,優雅溫潤,仿佛一首色彩的抒情詩。色彩對于畫家,恰如修辭對于詩人,音色對于歌手,都是為了訴說心緒和情感。

桔黃的野山菊、白襯布、褐灰地面、暗紅的碎花背景——幾大塊色彩鋪排妥,再添上黑瓶和紅草莓,造成明暗關系大幅跳躍,使畫面顯得明亮爽朗;而輔以襯布和地面的各種灰色(非飽和色),又讓畫面不失柔美典雅。兩邊剛剛好。

他說,“色彩的力量與色彩的鮮艷不是一回事,不是靠一味追求鮮艷來實現的。有些臟顏色近看不鮮明,遠看卻鮮明起來。”你看,這幅畫如此明快響亮,但即使是山菊的桔黃和草莓的暖紅,也不顯得鮮艷刺目。他又說,有修養的色彩必許是“色彩豐富而不雜亂,單純而不單調,鮮明而不浮躁,深沉而不板滯。”照此,你可以在各個局部細細玩味……

11、《兩瓶花》/ 60x79.2cm

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這是1993年在家里完成的一幅寫生作品。

左側白色的小花與右側深紅的玫瑰正勃勃開放,特別在窗外黃燦燦的背景映襯下,畫面尤顯歡快熱烈。逆光下的花朵水靈欲滴,柔嫩嬌美的質感卻是以堅實有力的筆觸表現。再看一對花瓶,玻光凌凌,似可以敲出清脆的響聲,這些都大筆揮揮,信筆游走,舉重若輕。蘋果跟玻璃桌面的倒影最是看點,桌面光澤閃爍,映襯著蘋果強勁砍切的筆觸及其微妙變幻的色彩,彼此相映成趣……整幅畫給人一種目不暇接之感,其中尤見表現逆光的興味,而他一貫鐘情的色彩、筆觸,更不在話下。

杜泳樵一旦以花卉為題,便不由自主一反其憂郁天性,興高采烈之情溢滿畫面,仿佛被眼前綻放的花朵所感染,人世滄桑帶來的消極情緒在這一刻看似隱去了。不過你注意到沒有?他筆下再熱烈璀璨的景象,底下都似有幾分沉郁若隱若現,但這正好增添了畫面的厚重、沉穩,使其花卉作品不限于一種視覺愉悅,同時是其心靈深沉的圖像——這是以命運換來的饋贈。

12、《牧趣》/ 81.5x116.5cm

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這幅畫完成于1999年。時值緊張變法的探索期間,畫家時不時需要讓頭腦休息,而回到傳統寫實風格,正是他在沖刺的間歇閑庭信步所留下的腳印。因為輕車熟路。

畫中晴空萬里,白云依依,遼闊無垠的草原上,一群奶牛悠悠懶懶,一個牧童正享受愜意時光;在遠處,楊樹伴著幾座農舍,盡頭青山延綿,時空曠遠……你可曾夢過這景、這生活?古老的田園牧歌,早就沉淀在血液里,而今在色彩里重新醒來。

再看畫者的用心,用筆貼合于嚴謹的造型:草地輕柔、牛身結實、房舍強勁,云層虛虛實實……其質感與溫度似可手觸。然,無一處費力描抹,落筆處肯定、自在,舉重若輕,可見畫家對于學院式寫實功力的扎實根基。若不以此墊底,他早期筆觸強勁的蘇派風格,乃至中晚期放浪不羈的寫意風格,必定散亂無章,徹底散架。

13、《水上人家》/ 84x119cm

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這幅畫作于2006年,得自他多年前去江南水鄉采景的素材。

畫中晴空朗朗,碧水清波,似乎濕潤的空氣中飄著一絲水藻和魚腥味,兩岸房舍恬然溫馨,遠處小橋側畔綠樹婆娑,近處兩只木船似在水上輕搖,里面人影幢幢……多么沁人心脾的景象,澄澈清透,寧靜和煦,不由洗盡了心中的疲憊,剎那間照亮了塵世的時光!

或許跟經歷有關,畫者大半生在世俗社會無立錐之地,不得不瘋狂逃進自己的夢里,難怪他筆下的抒情極其率真自然,無一絲造作。可以說,他的每一首自然之詩都經過命運的淬煉。他在完成該作后的次年去世,可見他終身只想做一個“夢中人”。的確,他始終與凡塵格格不入。

這幅畫承接學院派寫實路向,以生動的局部顯明特色,右側一帶房舍最值得留意:屋頂、墻面,尤其門窗、竹竿、房檐下的陰影,無一不是抒寫性筆意,自成節奏,行云流水,舒暢從容。而每塊色彩溫潤典雅,白色也顯飽和豐滿,包括右側的船篷船體,“臟色”也不乏色感——如果你品讀細節,其中大有文章。

14、《怒放》/ 98x71.6cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

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2001年,畫家在前途莫測的變法進程中,有幸收獲了這幅晚期代表作。

正如畫名,紅、白、黃、藍各色花朵競相怒放,好不熱鬧!色彩強烈燦爛,金碧輝煌,卻又厚重沉穩含蓄。背景大片鮮亮的桔黃與下方的紫藍、右側深沉的綠灰,形成強烈的明暗對比,而花與葉卻被施以各種復雜玄妙的灰色,其沉著厚重與亮麗的背景毫不違和——不愧是色彩圣手,不論何種情形皆任意馳騁,一概信手玩轉。

左下方最是看點,不遜于一幅抽象繪畫:筆法疾奔,落筆無悔,厚涂薄染,攪動著金黃、淺藍、深紫、粉紅,一派奔放迷狂瀟灑!這時他已經67歲,應說處于油畫家們創作質量已普遍衰退的年紀,可他極為例外,反而完成了一次高難彈跳:

這幅畫緣起于德國表現主義畫作引起的聯想,他以一束塑料花為參照,將德國式的粗魯直率徹底改頭換面,演繹為東方意趣的油畫,無處不是中國書畫含蓄多變的筆墨意蘊——將其成功化用于油畫語言,正是他讓中國油畫史家們最激動之處。

15、《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm

色彩大師杜泳樵油畫作品簡析(15幅)

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這幅畫作于2001年,是畫家晚期變法的力作之一。

他一改以往鐘情的灰色調,奪目的鮮紅、深藍、船體上各種明艷的色塊交相輝映,畫面十分響亮強烈;筆觸大刀闊斧,痛快淋漓,好比一場狂歡——畫家從寫實向寫意縱身一躍!

上世紀八十年代末,原來并不想迎接挑戰的杜泳樵,在六十多歲的年紀,終于被妻子拖上了變法的戰車。然而并不順利。一日,她暗設一計,找好素材照片激將他說,你敢不敢把背景畫成大紅?她心想,一旦讓遠景色彩鮮亮奪目,勢必造成遠景無法退后,使得縱深感被弱化,這就不僅給鋪筆也給色彩的主觀化贏得了很多空間,可謂一舉兩得。他知道如果逃避嘗試,便不得不得答應她的另一個條件:馬上加入去歐洲的畫家旅行團,于是說,“有啥不敢?老子堅決不去歐洲。”

當天他擼起袖子開干,第一筆竟是在遠景墻面涂上純色朱紅。她見此大驚,但又不敢吭聲讓他泄氣,心中暗罵:你這大傻瓜,這豈不是要完全取消空間不成? 正在其時,他呵呵笑道,“你以為我是傻瓜?你懂個屁呀。”他當即猜中她的心思!一邊在那片朱紅區域間或掃上了幾筆褐綠色,頓時那片色區變得穩重,也退后了不少。

那天他一鼓作氣,激情滿滿,一帆風順,而在旁觀戰的妻子卻提心吊膽,目不轉睛地追蹤著畫筆的每次起落,生怕因為哪兩筆的失誤前功盡棄。數小時之后,他從椅子上起身,這幅作品大功告成。他轉頭看著剛剛松了一口氣的她,眉毛一揚,得意地說,“看你以后還給不給我下蹩腳棋?!”

……可以說杜泳樵的每幅變法作品都有故事,然而變法的困境和焦灼耗蝕了他的整個晚年。待他數年后突然去世,面對他留下的若干變法作品,她不禁淚流滿面,以至于好多年糾纏于一個古老的問題:生活與藝術究竟誰更重要?

THE END
來源:互聯網
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